El barroco pintura escultura y arquitectura

El principal rival de Bernini en el campo de la arquitectura fue Francesco Borromini, cuya iglesia de San Carlo alle Quattro Fontane (1624-1646) empleaba muros ondulados, una torre ovalada y un diseño ovalado radicalmente innovador para la iglesia bajo una cúpula ovalada. La pintura de los techos, en la que se emplean la cuadratura y el trampantojo, también se convirtió en una característica destacada del Alto Barroco y quedó ejemplificada en El triunfo del nombre de Jesús en la iglesia del Gesù, de Giovanni Battista Gaulli, de 1669 a 1683, y en la Apoteosis de San Ignacio, de Andrea Pozzo, de 1688 a 1694, ambas en Roma. Pozzo también fue autor de Perspectiva Pictorium et Architectorum Reglas y ejemplos de perspectiva propia para pintores y arquitectos.

Publicada en dos volúmenes, primero en 1693 y luego en 1698, influyó en artistas y arquitectos de toda Europa hasta el siglo XIX. El Barroco español se caracterizó por su estilo distintivo, ya que en la cultura española predominaba un ambiente sombrío e incluso, a veces, lúgubre. La Guerra de los Ochenta Años (1568-1648), en la que los españoles intentaron sin éxito mantener el control de los Países Bajos, y la Guerra Anglo-Española (1585-1604), en la que la Armada española, que intentaba invadir Inglaterra, fue derrotada, agotaron las finanzas españolas y crearon una crisis económica. Al mismo tiempo, el catolicismo se vio afectado por la severidad de la Inquisición.

En la arquitectura se enfatizaba la grandeza y la riqueza de la iglesia, ya que los jesuitas, una orden destacada tanto por su defensa intelectual de la Contrarreforma como por su proselitismo cristiano, desarrollaron un uso extremo del ornamento para acentuar la gloria religiosa. Un ejemplo destacado fue la capilla de San Isidro de Pedro de la Torre (1642-1669), que combinaba un exterior ornamentado con un interior sencillo que utilizaba efectos de luz para transmitir una sensación de misterio religioso. El énfasis en la decoración barroca se hizo aún más dominante, como se ve en el Obradoiro de Fernando de Casa Novo 1738-1750, o en la fachada de la Catedral de Santiago de Compostela.

La fachada se hizo influyente en toda Europa y en las colonias españolas de América Latina, ya que la Catedral, lugar de peregrinación venerado durante siglos, era la iglesia más famosa de España. El estilo barroco se caracteriza por el movimiento exagerado y los detalles claros utilizados para producir dramatismo, exuberancia y grandeza en la escultura, la pintura, la arquitectura, la literatura, la danza y la música. La iconografía barroca era directa, obvia y dramática, y pretendía apelar sobre todo a los sentidos y las emociones.

El uso de la técnica del claroscuro es un rasgo bien conocido del arte barroco. Esta técnica se refiere al juego entre la luz y la oscuridad y se utiliza a menudo en pinturas de escenas poco iluminadas para producir una atmósfera dramática de gran contraste. La técnica del claroscuro es visible en el cuadro La masacre de los inocentes, de Peter Paul Rubens.

Otros pintores barrocos importantes son Caravaggio, considerado precursor del movimiento y conocido por sus obras caracterizadas por los primeros planos y las fuertes diagonales, y Rembrandt. La Masacre de los Inocentes de Peter Paul Rubens: El claroscuro se refiere a la interacción entre la luz y la oscuridad y es una técnica que se utiliza a menudo en pinturas de escenas poco iluminadas para producir una atmósfera dramática de alto contraste. Esta técnica es visible en este cuadro de Peter Paul Rubens.

El periodo barroco comenzó a finales del siglo XVI y hasta principios del siglo XVIII, y fue amplio y variado en toda Europa. Sus principios de extravagancia, ornamentación y detalles decorados se plasmaron en una serie de medios culturales como la pintura, la arquitectura, la escultura, la literatura y la música. Fue un periodo de renacimiento del arte y la cultura con profundas raíces en las estructuras y poderes religiosos de la Europa occidental de la época, que era la Iglesia católica, y que actualmente se denomina Iglesia católica romana.

El arte barroco de cualquier tipo estaba inseparablemente ligado a la Iglesia católica. De hecho, la Iglesia informaba de cómo debía ser el arte para que tuviera el efecto deseado en el pueblo. Se hacía para inspirar grandeza y asombro en las personas que lo experimentaban, y se convertía en una experiencia sensorial totalmente nueva.

Las fuerzas motrices de este estilo pueden considerarse propagandistas, ya que utilizaban los modos de representación y comunicación visual de la pintura, la arquitectura y la escultura para mantener la credibilidad y la autoridad de la Iglesia católica. El estilo barroco comenzó como una especie de continuación del Renacimiento. Sin embargo, más tarde los estudiosos de la época empezaron a ver las drásticas diferencias entre ambos estilos a medida que el estilo renacentista daba paso al arte barroco.

La arquitectura, la escultura y la pintura de carácter dramático del Barroco fueron poderosas herramientas en manos del absolutismo religioso y secular, y florecieron al servicio de la Iglesia Católica y de las monarquías católicas. Los artistas del Barroco se centraron especialmente en las formas naturales, los espacios, los colores, las luces y la relación entre el observador y el sujeto literario o el retrato con el fin de producir una imagen fuerte, aunque mu