Escultura en el arte egipcio

Las esculturas egipcias solían realizarse dentro de unos parámetros estrictos. Cada parte del cuerpo debía tener un tamaño y una proporción determinados, con rasgos importantes como los hombros y el rostro orientados hacia el espectador. Las mejores obras suelen ser las que muestran la expresión y la forma dentro de los estrictos parámetros.

Categorías con artículos relacionados en este sitio web: Historia del Antiguo Egipto 32 artículos ; Religión del Antiguo Egipto 24 artículos ; Vida y cultura del Antiguo Egipto 36 artículos ; Gobierno, infraestructura y economía del Antiguo Egipto 24 artículos El arte egipcio es conocido por su carácter simbólico, estilizado, y por utilizar una miríada de medios para expresar vívidamente sus sistemas de creencias, riqueza, poder y dedicación a la historia y a la vida después de la muerte. La gloria a sus dioses y el registro de los acontecimientos y victorias nacionales eran primordiales para el propósito de su arte. Este artículo presenta las 10 obras de arte egipcias más famosas.

El arte egipcio consiste en pinturas, esculturas, arquitectura y otras artes producidas por la civilización del antiguo Egipto arte – Definición, hechos clave e historia. Los monumentos de la galería de esculturas egipcias fueron creados para la eternidad. Colocadas en templos y tumbas, las estatuas e imágenes murales servían de vehículo para los espíritus de las deidades, los reyes y los funcionarios privilegiados.

El arte del antiguo Egipto incluye la pintura, la escultura, la arquitectura y otras formas de arte, como los dibujos en papiro, creados entre el año 3000 a.C. y el 100 d.C. La mayor parte de este arte era muy estilizado y simbólico. Muchas de las formas que se conservan proceden de tumbas y monumentos, por lo que se centran en la vida después de la muerte y en la conservación del conocimiento. El simbolismo en el arte egipcio antiguo transmitía una sensación de orden y la influencia de los elementos naturales.

Las ropas del faraón simbolizaban su poder para gobernar y mantener el orden del universo. El azul y el oro indicaban la divinidad porque eran raros y se asociaban a materiales preciosos, mientras que el negro expresaba la fertilidad del río Nilo. En el arte egipcio, el tamaño de una figura indica su importancia relativa.

Esto significaba que los dioses o el faraón solían ser más grandes que las demás figuras, seguidos de las figuras de los altos funcionarios o del propietario de la tumba; las figuras más pequeñas eran los sirvientes, los animadores, los animales, los árboles y los detalles arquitectónicos. Antes de pintar una superficie de piedra, se encalaba y a veces se cubría con yeso de barro. Los pigmentos eran minerales y resistían la fuerte luz del sol sin desvanecerse.

Se desconoce el medio de fijación; la pintura se aplicaba sobre el yeso seco al estilo «fresco a secco». A continuación se aplicaba un barniz o resina como capa protectora que, junto con el clima seco de Egipto, protegía muy bien la pintura. El objetivo de las pinturas de las tumbas era crear una vida posterior agradable para el difunto, con temas como el viaje por el más allá o las deidades que proporcionan protección.

Generalmente se mostraba la vista lateral de la persona o del animal, y las pinturas se realizaban a menudo en rojo, azul, verde, oro, negro y amarillo. La comprensión del arte egipcio radica en apreciar para qué fue creado. El arte egipcio antiguo debe verse desde el punto de vista de los antiguos egipcios, no desde el nuestro.

La naturaleza algo estática, formal, abstracta y a menudo en bloque de gran parte de la imaginería egipcia ha llevado a compararla desfavorablemente con el arte más «naturalista», griego o renacentista. Pero el arte de los egipcios tenía una finalidad distinta a la de estas culturas posteriores. Otro problema es «¿Qué entendemos por estilo?

El estilo se define como «la forma de hacer algo». El estilo debe ser distintivo y reconocible. Deriva del latín stylus, que significa instrumento de escritura, y en un principio se refería a la diferente escritura de los individuos.

En el arte hay dos aspectos del estilo y a veces uno de ellos domina. En el arte egipcio este es el caso. Los artistas egipcios utilizaron una amplia gama de materiales, tanto locales como importados, desde muy temprano en su historia.

Por ejemplo, ya en el periodo predinástico encontramos figurillas talladas en lapislázuli, una piedra azul brillante originaria de lo que hoy es Afganistán y que indica la presencia temprana de sólidas rutas comerciales. Los artistas egipcios también utilizaron una gran variedad de maderas en sus obras, como la acacia, el tamarisco y el sicomoro autóctonos, así como el abeto, el cedro y otras coníferas importadas de Siria. Los artesanos destacaban en la unión de pequeñas piezas irregulares de madera y las clavaban en su sitio para crear estatuas, ataúdes, cajas y muebles.

También realizaban piezas en diversos metales, como el cobre, aleaciones de cobre como el bronce, el oro y la plata. Las estatuas de culto de los dioses se hacían en oro y plata -materiales identificados por el mito como su piel y sus huesos- y a menudo eran bastante pequeñas. Se conservan muy pocas estatuas de metal porque a menudo se fundían y se reutilizaba el material, aunque los ejemplos que se conservan de los Reinos Antiguo y Medio demuestran que eran hábiles no sólo en ella