Escultura figurativa del cuerpo humano

Anthony Gormley realiza sus esculturas de la figura humana haciendo moldes de su propio cuerpo. Cubre su cuerpo con yeso y luego lo refuerza con fibra de vidrio y plomo. Lo que vemos parece una figura humana simplificada, pero en realidad es una cáscara vacía, el espacio donde estaba la figura humana.

En Bed 1980-81 la forma de dos figuras humanas tumbadas se delinea en huecos comidos por capas de pan de molde. La escultura sugiere tumbas medievales talladas. Gormley es de origen católico romano, y quizás esté haciendo referencia al ritual de consumir el cuerpo de Cristo mediante la toma del pan durante la comunión.

En este vídeo Gormley habla de cómo realizó la escultura. Desde las primeras figuras prehistóricas talladas en piedra, los escultores han moldeado, cincelado y fundido la forma humana. Vea cómo cinco de nuestros artistas han elegido recrear el cuerpo humano, utilizando diferentes métodos y materiales para dar vida a sus esculturas..

Inspiradas en maestros como Miguel Ángel y Rodin, muchas de las esculturas figurativas de Lorenzo Quinn simbolizan aspectos de la naturaleza humana, desde el amor y la amistad hasta la espiritualidad y el equilibrio. Ya sean monumentales o de tamaño más íntimo, cada una tiene un poderoso sentido del peso y una hábil representación de las proporciones humanas. Quinn suele centrarse en las manos, que considera la parte del cuerpo más difícil de esculpir desde el punto de vista técnico.

Esta escultura puede parecer un poco un pollo asado, pero no deje que eso le distraiga: es un hallazgo artístico increíblemente importante. Esta pequeña estatuilla es posiblemente la representación más antigua del cuerpo humano descubierta hasta ahora. Pero la representación de la figura humana parece haber sido una invención europea, lograda sólo cuando nuestros antepasados emigraron hacia el norte.

En África, el arte figurativo más antiguo es un conjunto de siete pinturas sobre bloques de piedra procedentes de la cueva Apolo 11 de Namibia, y fueron creadas hace sólo 25.500 a 27.500 años. El arqueólogo Paul Mellars cree que la Venus de Conard señala el sur de Alemania como «la cuna de la verdadera escultura en la tradición artística europea -quizá mundial-«. «¿Hasta qué punto la escultura figurativa debe parecerse al cuerpo humano?», se pregunta la exposición «Como la vida: Sculpture, Color, and the Body 1300-Now», que se presenta el 21 de marzo en el anexo de arte moderno y contemporáneo del Museo Metropolitano de Arte de Manhattan.

En contraste con las representaciones idealizadas de la forma humana, ejemplificadas por las estatuas de mármol blanco de la tradición clásica, esta exposición presentará esculturas que difuminan las distinciones entre el original y la copia, y entre la vida y el arte, con resultados a menudo inquietantes. Joan Coderch y Javier Malavia, un dúo de artistas españoles, son los fundadores de Coderch & Malavia. Se fundó con el propósito de colaborar en la creación de esculturas figurativas de gran expresividad.

Estas increíbles esculturas exploran y expresan en gran medida los movimientos y emociones del cuerpo humano. Estas figuras de bronce plasman desde poses llamativas y explosivas hasta posturas tranquilas y reflexivas de una manera realmente única. Un écorché es una figura dibujada, pintada o esculpida que muestra los músculos del cuerpo sin piel, normalmente como estudio de figura para otra obra o como ejercicio para un estudiante de arte.

Es un recurso vital para cualquier artista figurativo realista que se tome en serio el desarrollo de las habilidades para capturar la forma humana anatómicamente, así como artísticamente La mayoría de las figuras de modelos anatómicos no son necesariamente «artísticas» – por lo general de pie en una pose «anatómica» muy básica. La idea de Andrew era crear una figura en una pose dinámica y activa que fuera inspiradora y atractiva para artistas de todos los géneros. El tema de esta entrada es la representación, inclusión e interpretación del cuerpo humano en obras de arte basadas en principios o creencias religiosas.

Las investigaciones sobre las presentaciones visuales del cuerpo humano son exámenes de los significados y las funciones de las diversas intersecciones del arte y la religión. La cuestión implícita de la dicotomía, real o imaginaria, entre el arte sagrado y el secular está implícita en cualquier debate sobre el cuerpo humano. Las dimensiones artísticas y religiosas de la forma humana ponen de relieve los valores culturales y las actitudes sociales hacia el género, el arte figurativo y la relación entre la humanidad y la divinidad.

La cuestión fundamental es si el arte debe incluir la figura humana para ser religioso. Los historiadores de la escultura, desde Herbert Read hasta Tom Flynn, han argumentado de forma convincente que el 90% de la escultura tiene que ver con el cuerpo humano. La naturaleza táctil fundamental de la escultura, combinada con las cualidades intrínsecas de la masa y el volumen, atestiguan la valoración uno a uno de la escultura con el cuerpo humano.

Hasta la fascinación del siglo XX por el arte abstracto y no figurativo, la mayoría de las obras de arte incorporaban la figura humana como principal foco de interés estético o temático. El cuerpo humano era objeto de arte y religión incluso a