Foto del guernica de picasso

Probablemente la obra más famosa de Picasso, el Guernica es sin duda su declaración política más poderosa, pintada como reacción inmediata a los devastadores bombardeos casuales de los nazis sobre la ciudad vasca de Guernica durante la Guerra Civil española. Esta obra se considera una amalgama de estilos pastorales y épicos. El descarte del color intensifica el dramatismo, produciendo una calidad de reportaje como en un registro fotográfico.

El Guernica es azul, negro y blanco, de 3,5 metros de altura y 7,8 metros de ancho, un lienzo de tamaño mural pintado al óleo. Este cuadro puede verse en el Museo Reina Sofía de Madrid. Las interpretaciones del Guernica son muy variadas y se contradicen entre sí.

Esto se extiende, por ejemplo, a los dos elementos dominantes del mural: el toro y el caballo. Según la historiadora del arte Patricia Failing, el toro y el caballo son personajes importantes en la cultura española. Sin duda, el propio Picasso utilizó estos personajes para desempeñar muchos papeles diferentes a lo largo del tiempo.

Esto ha hecho que la tarea de interpretar el significado específico del toro y el caballo sea muy difícil. Su relación es una especie de ballet que se concibió de diversas maneras a lo largo de la carrera de Picasso. La razón por la que insistimos en analizar rápidamente las etapas artísticas anteriores del pintor es que, a pesar de que el Guernica de Picasso fue efectivamente pintado con una rapidez impresionante, no surgió de la nada.

Este cuadro es el resultado de años de producción artística y experimentación visual, así como de la inversión personal del artista en la tensa política de España. El Guernica fue la culminación de los esfuerzos artísticos y de la vida interior de Pablo Picasso, una obra que no puede ser examinada sin echar un vistazo al panorama general. En muchos sentidos, puede considerarse la obra cumbre de Pablo: todos los rasgos visuales por los que se hizo famoso se encuentran en la composición del Guernica y ningún otro cuadro del arte moderno alcanzó el estatus de culto que posee esta obra.

En sólo mes y medio se completó el inmenso mural – la artista surrealista Dora Maar captó las distintas etapas de la composición del Guernica de Picasso en una serie de fotografías, algunas de las cuales mostramos en este artículo. En julio, Picasso entregó la obra terminada al pabellón republicano, donde rápidamente se convirtió en la pieza central de la exposición, flanqueada por la Fuente de Mercurio de Calder de 1937 y La Parca de Miró de 1937, que pueden interpretarse como piezas fundamentales en las carreras de los artistas. El 1 de mayo de 1937, la noticia de la atrocidad llegó a París.

Los informes de los testigos llenaron las portadas de los periódicos locales e internacionales. Picasso, que simpatizaba con el gobierno republicano de su país, se horrorizó ante las noticias de devastación y muerte. El Guernica es su respuesta visual, su monumento a la brutal masacre.

Tras cientos de bocetos, el cuadro se realizó en menos de un mes y se entregó al Pabellón Español de la Feria, donde se convirtió en la atracción central. Lo acompañaban documentales, noticiarios y fotografías gráficas de las brutalidades fascistas en la guerra civil. En lugar de la típica celebración de la tecnología que la gente esperaba ver en una feria mundial, todo el Pabellón Español conmocionó al mundo para que se enfrentara al sufrimiento del pueblo español.

Picasso eligió pintar el Guernica con una paleta monocromática de grises, negros y blancos. Esto puede reflejar su encuentro inicial con los informes periodísticos originales y las fotografías en blanco y negro; o quizás le sugirió a Picasso la objetividad de un informe de un testigo ocular. La calidad documental se acentúa aún más con el patrón de textura en el centro del cuadro, que crea la ilusión de un papel de periódico.

La fuerte alternancia de contrastes de blanco y negro en la superficie del cuadro también crea una intensidad dramática, una energía visual cinética de movimiento irregular. Picasso se trasladó a un nuevo estudio en el ático del número 7 de la rue des Grands-Augustins, que Dora Maar encontró para él a principios de 1937. Originalmente formaba parte de una gran mansión del siglo XVII, y tenía una historia intrigante que atraía el sentido de la ironía de Picasso, especialmente mientras pintaba el Guernica.

Se dice que el estudio fue el escenario de La obra maestra desconocida, un cuento escrito en 1837 por el famoso autor francés Honoré de Balzac. En él se describe la obsesión del pintor Frenhofer, el más grande de su tiempo, por representar lo absoluto en su lienzo, un proceso que lleva años a sus poderes creativos. Cuando el cuadro, cada vez menos reconocible a medida que pasa el tiempo, es ridiculizado por sus amigos artistas como la obra de un loco, destruye la obra y muere.

La historia resonó en Picasso que, como Frenhofer, también se encerró en el mismo estudio para crear una obra maestra, aunque en su caso fue reconocida como tal. Picasso realizó cientos de dibujos preliminares para el Guernica y más de cincuenta estudios. En algunos de ellos aparecen las cabezas de las Lloronas para el