Representantes de la escultura barroca

Algunos de los principales representantes del Barroco en la literatura, la música, la pintura y la arquitectura son Miguel de Cervantes, Antonio Vivaldi, Caravaggio y Carlo Fontana. El periodo barroco tuvo representantes muy influyentes en todo el mundo. Este estilo se originó en Europa Occidental y abarcó los siglos XVII y XVIII, llegó a varias colonias latinoamericanas y se reflejó en diferentes manifestaciones culturales y artísticas de la época.

Bach, uno de los grandes representantes del Barroco. Bach, uno de los grandes representantes del Barroco. En la definición de Escultura Barroca el trabajo tradicionalmente realizado por el escultor en épocas anteriores, era en tumbas, altares, monumentos conmemorativos y similares, por lo que el mismo continuó mientras se desarrollaba el período Barroco.

Por lo general, tenían diseños, con un enfoque teatral similar a un período que vio el auge del melodrama y el teatro moderno. Así, en una escultura de Bernini, en la capilla lateral, el éxtasis de un santo se presenta como un acontecimiento teatral, a tamaño natural, sentados en palcos como si estuvieran en un teatro. Asimismo, el trabajo tradicionalmente realizado por el escultor en épocas anteriores, en tumbas, altares, monumentos conmemorativos y similares, continuó a medida que se desarrollaba el periodo barroco.

Palabras clave: características de la escultura barroca La escultura barroca tradicional solía tener dos características destacadas. En primer lugar, era técnicamente perfecta. La habilidad de los escultores barrocos constituía un verdadero virtuosismo a la hora de representar el aspecto de la piel humana según se tratara de un sujeto masculino o femenino, viejo o joven.

Los rizos, las cortinas, los diferentes tejidos como la lana y la seda, la textura de las armaduras, todo era perfectamente imitado. Era tal el dominio de los escultores por su material que en las estatuas talladas en mármol es imposible deducir o imaginar la forma original del bloque. Otra característica del Barroco que se manifiesta en la arquitectura, la escultura y la pintura es el juego de sombras.

En la presentación del barroco hay que destacar los fuertes contrastes de claroscuro, ya que esto se apreciará fácilmente tanto en la pintura, donde entra el movimiento lúgubre, como en la arquitectura, donde es el arquitecto barroco quien juega con los volúmenes de forma brusca y esto provoca el juego de luces y sombras. Sus representantes más destacados son: El periodo barroco comenzó a finales del siglo XVI hasta principios del siglo XVIII, y fue amplio y variado en toda Europa. Sus principios de extravagancia, ornamentación y detalles decorados se plasmaron en una serie de medios culturales como la pintura, la arquitectura, la escultura, la literatura y la música.

Fue un periodo de resurgimiento del arte y la cultura con profundas raíces en las estructuras y poderes religiosos de la Europa occidental de la época, que era la Iglesia católica, y que actualmente se denomina Iglesia católica romana. A continuación, nos fijamos sólo en un puñado de artistas barrocos conocidos, entre los que se incluyen pintores destacados, arquitectos y sus edificios, así como escultores y sus esculturas. Sin embargo, esto no excluye las muchas otras obras maestras creadas durante el Barroco y lo que aportaron a este periodo de arte y cultura.

El estilo barroco comenzó como una especie de continuación del Renacimiento. Sin embargo, más tarde los estudiosos de la época empezaron a ver las drásticas diferencias entre ambos estilos cuando el estilo renacentista dio paso al arte barroco. La arquitectura, la escultura y la pintura de carácter dramático del Barroco fueron poderosas herramientas en manos del absolutismo religioso y secular, y florecieron al servicio de la Iglesia Católica y de las monarquías católicas.

Los artistas del Barroco se centraron especialmente en las formas naturales, los espacios, los colores, las luces y la relación entre el observador y el sujeto literario o el retrato con el fin de producir una experiencia emocional fuerte, aunque apagada. El Concilio de Trento de 1545-1563, en el que la Iglesia católica romana respondió a muchas cuestiones de reforma interna planteadas tanto por los protestantes como por los que habían permanecido dentro de la Iglesia católica, abordó las artes de representación exigiendo que las pinturas y esculturas en contextos eclesiásticos se dirigieran a los analfabetos más que a los bien informados. Por ello, el arte barroco tiende a centrarse en los santos, la Virgen María y otras historias bíblicas bien conocidas.

La pintura religiosa, la pintura de historia, las alegorías y los retratos seguían considerándose los temas más nobles, pero los paisajes, las naturalezas muertas y las escenas de género ganaron rápidamente notoriedad. Los escultores del Barroco experimentaron una sensación de libertad para combinar y crear lo que se les ocurriera. Muchos artistas se sintieron libres de combinar diferentes materiales dentro de una misma obra y a menudo utilizaron un material para simular otro.

Una de las grandes obras maestras de la escultura barroca, la Santa Teresa de la Capilla Cornaro de Giovanni Bernini, por ejemplo, sucumbe a una visión extática sobre una nube de mármol de acabado mate en la que descienden rayos de bronce desde una fuente de luz oculta.